Patrimoine Industriel et Friches Culturelles en EU

Les friches, un abri fermé intégrant - J-Y Coquelin

2009-05-27T13:49:00.000+02:00

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Les friches, un abri fermé intégrant
envoyé par Artfactories-Autresparts - Films courts et animations.

Appel à projet : Rhébilitation à Cormery

2009-04-02T15:18:00.006+02:00

Jeunes élus à Cormery près de Tours, Antoine Campagne et son adjoint Raphaël Alain portent un projet de reconversion des locaux d'une entreprise en lieu culturel. Ils nous relatent ici leur vécu du colloque et leur avancée dans le projet...

"Nous venions, mon adjoint et moi, "en touriste"... pour découvrir un monde dont nous ignorions jusqu'à l'existence qq semaines avant le colloque. ... friches industrielles ?.... friches culturelles ???

Point de départ : une entreprise qui ferme ses portes.
Nous sommes une petite commune (1.600 habitants), semi-rurale, entre Tours (20km) et Loches (25 km), aucune (ou presque) activité industrielle, ancienne riche abbaye moyenâgeuse devenue un ancien bourg commerçant (100 commerces en début du siècle) lui-même devenu petit à petit vieux village peu attractif...
Quelques entreprises existent tout de même dont une qui extrait du calcaire d'une carrière, devenue "moyenne" entreprise puis siège d'un groupe national de 3 - 4 autres entreprises en France qui emploient jusqu'à 80 salariés dans les années 50-60 (ce qui est beaucoup pour notre village). L'histoire va progressivement vers la vente à un autre groupe dans les années 80 qui y fabrique alors des engrais... puis l'activité se réduit, l'entreprise n'emploie plus que 8 - 9 salariés ces dernières années... et fermera ses portes fin mars dernier...
Voilà, fin de l'activité. fermeture des portes.

Deuxième acte : que faire de cette entreprise ?
Il s'agit d'un ensemble de 4.000 m2 de hangar, bureau - ateliers de 300 m2, et une maison d'habitation de 150m2. Une des particularités (et très intéressante pour notre "projet") est que cette entreprise est située dans une zone verte, non industrialisée, et la carrière a été remplacé par un espace boisé de 5 hectares. Cette entreprise n'est pas desservie spécialement par un axe routier, les camions devaient traverser le centre même du village... jusqu'à 40 camions de 40 tonnes / j !! Alors qu'y faire ?
L'idée nous est venue de proposer cet espace à des artistes. Pourquoi pas?
Mais ceci existe-t-il ? Ce n'est pas notre domaine d'activité du tout (je suis médecin, le premier adjoint ingénieur, le second comptable, et les 3 et 4èmes infirmières !)...
Découverte de tout ce qui existe sur internet, et là par hasard : inscription au forum du TNT début février. Parfait : ceci existe, transformer une ancienne usine en site culturel... "friche culturelle" !

Troisième acte : le forum au TNT
Pour nous, très enrichissant. Découverte totale d'un nouveau monde, définitions, histoire des friches (en France, Europe...), rencontres, échanges...
Oui, donc nous y avons surtout appris 3 choses :
- c'est réalisable (puisque ça a déjà été fait !), mais en mode rural ?
- il faut le faire avec des professionnels, avec des artistes, le projet doit être élaboré ensemble (commune et artistes)
- à la question cruciale de la viabilité économique d'un tel projet, visiblement nous sommes partis assez rassurés : même si ce n'est pas facile, c'est tout du moins possible (puisque ceci existe ailleurs).

Alors, l'avenir pour nous ?
- Trouver une / des troupes d'artistes pour voir si l'entreprise serait transformable, monter un projet
- Trouver des subventions (nous sommes une petite commune, au budget ridicule, et ne pouvons supporter un tel projet comme le ferait facilement une agglomération), donc aller frapper aux portes de la région, de l'Europe...
- ... et négocier le prix d'achat de l'entreprise.

Donc voilà : si vous entendez parler d'un artiste, d'une troupe..., d'un collectif... passez-leur ce mail ! Merci."

Antoine Campagne
Maire de Cormery
0247434066
http://www.cormery.fr/

Edition : Les Fabriques, lieux imprévus

2009-02-13T16:26:00.007+01:00

Depuis 1983, le réseau TransEuropeHalles regroupe des acteurs culturels, installés dans d’anciens sites marchands ou industriels et qui chacun à leur manière, choisissent d’innover en offrant mille et une réalisations aux publics et mille et un plateaux aux créateurs. En s’appuyant sur 17 initiatives qui ont su pérenniser leurs activités et leur structure, Les Fabriques, Lieux imprévus présente les diverses problématiques et enjeux dont le réseau TransEuropeHalles est porteur.
Témoignage des savoir-faire et des modes de fonctionnement propres à ces lieux, l’ouvrage aborde aussi les questions de leur inscription urbaine, sociale, culturelle et politique, afin de mieux mettre en perspective ce qu’ils peuvent aujourd’hui apporter en matière de solution pour l’action culturelle
Réalisé en étroite collaboration avec les centres sur lesquels il s’appuie, cet ouvrage réunit les contributions de Fazette Bordage, Sylvie Chasles, Danijel Novakovic, Martina Dietrich, Hertha Hurnaus, Claude Lévêque, Mathieu Marguerin, Cecilia Pirovano, Helmut Ploebst, Fabrice Raffin, Gernot Sommerfeld, Patrik Svensson, Frans Hallqvist.

Ce livre a été édité par les Editions de L’imprimeur à Besançon en mai 2001.
88 pages, 400 illustrations noir et blanc format : 22,5 X 26 cm
Pour commander, cliquez ici.

Communication (2) - Espace de Réactions

2009-02-13T15:53:00.003+01:00

S. Niemer – Présentation du Réseau Trans Europe Halles
F.Bordage – Friches Industrielles & Nouveaux Territoires de l’Art
P. Gonzales – Hétérotopies
M. Patou – le Patrimoine Immatériel du bassin minier

Communication (1) - Espace de Réactions

2009-02-13T15:36:00.012+01:00

S. Dubouilh – Les Abris, laboratoires d’une autre façon d’avoir lieu.
F. Raffin – Friches culturelles, 40 années d’action culturelle européenne.
P. Smith – L’Avènement du Patrimoine industriel en Europe.
J-Y. Coquelin – Les friches, un abri fermé intégrant.

Atelier 4 : Patrimoine immatériel et Nouveaux Térritoires de l'Art

2009-02-13T15:13:00.004+01:00

Atelier animé par Marie Patou, Chantal Lamarre et Sandrine Dubouilh

Rappel du sujet : Selon l’UNESCO, le patrimoine immatériel se manifeste notamment dans les traditions et expressions orales, les arts du spectacle, les pratiques sociales, les rituels et événements festifs. Les Nouveaux Territoires de l’Art se reconnaissent dans la redéfinition des relations entre art, territoires et société. Ces deux notions tissent des liens singuliers qui nous amènent à envisager différemment les questions de l’action culturelle et de l’action sociale.

Atelier 3 : La friche, abri ou édifice ?

2009-02-13T15:08:00.006+01:00

Atelier animé par Pierre Gonzales, Claude Renard et Paul Smith

Rappel du sujet : La réhabilitation et le changement de destination de sites industriels inoccupés, souvent à l’initiative de la société civile, pose non seulement la question de la relation à l’espace urbain, et à la vie qui s’y déroule, mais aussi celle d’une adaptation « a minima » des espaces, et de la réservation des traces des anciennes activités, ce qui implique la rencontre et le frottement constructif.

Atelier 2 : Vers un autre autre modèle sociale et politique ?

2009-02-13T15:03:00.006+01:00

Atelier animé par Sigrid Niemer, Gabi Farage, Fazette Bordage et Fabrice Raffin

Rappel du sujet : Si elles n’ont pas vocation à devenir des modèles, les friches, par leur mode de gouvernance comme par leur organisation, par les expériences dans le domaine social ou dans celui du développement durable qui y sont développées, sont peut-être porteurs d’un nouveau type de construction de la vie collective.

Atelier 1 : L'art produit dans les friches est-il différent ?

2009-02-13T14:59:00.006+01:00

Atelier animé par le groupedunes, Laurent Pichaud et Jean-Yves Coquelin

Rappel du sujet : Les lieux imprègnent-ils ou non les formes artistiques qui y sont produites? Comment le modèle architectural des friches vient-il influencer la politique dans la création de nouveaux lieux ? Quelles relations spécifiques avec les populations se développent dans ces espaces singuliers ?

"Reconversion" - Article de Paul Smith

2009-02-13T00:04:00.003+01:00

Introduction au dossier thématique présenté par la revue L’Archéologie Industrielle en France
n° 49, Décembre 2006

Avec le dossier thématique de ce numéro, l’AIF revient sur une question d’actualité, déjà débattue au colloque du CILAC au Creusot en 2004, et, bien avant, à celui de Trégastel en 1994. Cette question nous semble constituer l’un des trois grands enjeux du patrimoine industriel en cette première décennie du XXIe siècle. Le premier de ces enjeux demeure la poursuite, sur les plans national et régional, de l’effort méthodique d’accumulation de connaissances sur ce patrimoine, l’approfondissement de ces connaissances et leur partage avec un public aussi large que possible, celui en particulier des décideurs au sein des collectivités territoriales. Un aspect essentiel de cet impératif : l’enseignement autour du patrimoine de l’industrie et la formation à ses métiers, et à ses plaisirs, de nouvelles cohortes de chercheurs et de spécialistes. Le deuxième enjeu concerne l’étude plus particulière et la sauvegarde raisonnée du patrimoine des industries du XXe siècle, un patrimoine sans doute moins aisément apprécié que celui des siècles antérieurs, et, par la nature même de ses formes construites – on pense aux silos, aux hauts fourneaux, aux gazomètres, aux tours à plomb ou de trempe, aux lavoirs de charbon, aux grandes grues portuaires, aux usines chimiques et aux raffineries…–, d’une conservation et d’une « réinsertion » économique moins évidentes. Le troisième enjeu est donc celui de la réutilisation du patrimoine industriel, l’invention, pour les anciens sites et bâtiments de production, de nouveaux usages qui ne gommeraient pas leur histoire, n’occulteraient pas leurs valeurs de témoignage.

La réutilisation, le changement d’usage des bâtiments, est un phénomène qui se trouve en filigrane dans toute l’histoire de l’architecture : des temples de l’Antiquité qui deviennent des églises, des églises transformées en granges, des bâtiments conventuels qui accueillent des filatures et autres manufactures, des hôtels particuliers mués en ministères ou musées, des moulins transformés en résidences ou restaurants, des écuries en garages, des carrières investies par des champignonnières… Depuis la fin des années 1970, toutefois, depuis l’émergence en France d’une nouvelle sensibilité portée par l’archéologie industrielle, cette démarche de réutilisation, consciente et raisonnée, est devenue l’un des principaux moyens trouvés pour préserver le patrimoine bâti de l’industrie et pour le mettre en valeur. Bien souvent d’ailleurs c’est l’unique moyen : les alternatives – la création d’un énième musée ou la pérennisation en l’état d’un monument historique « pur », sans autre raison d’être que celle d’être un monument, une attraction éventuelle pour touristes – ne sont que rarement envisageables. Depuis quelque temps, au-delà de la simple sauvegarde des bâtiments et de la mémoire – des mémoires – qu’ils peuvent incarner et transmettre, cette démarche s’est parée aussi de nouvelles vertus sous l’enseigne du développement durable. En effet, ne serait-ce qu’en termes d’économies globales d’énergie, la conservation d’un bâtiment et son recyclage pour accueillir de nouvelles fonctions est plus sensée que la démolition et la construction neuve, une médecine douce en quelque sorte, pour reprendre l’idée de Philippe Robert, opposée à la chirurgie radicale. Plus largement encore, la reconversion a dorénavant fait ses preuves comme un levier puissant dans la revitalisation de quartiers et de territoires entiers, voire dans le renouvellement d’images identitaires de villes entières. C’est ce que les Anglais appellent, succinctement, « conservation-led regeneration », la requalification urbaine induite par la conservation du patrimoine.

Depuis trente ans donc, la reconversion des bâtiments industriels est devenue monnaie courante dans tous les pays de vieille industrialisation et même dans certains pays d’industrialisation plus récente. À Taiwan, par exemple, on envisage la réutilisation à des fins culturelles d’une ancienne usine à cigarettes des années 1930, ruine envahie par une végétation tropicale et enkystée dans l’étonnant paysage à gratte-ciel de la capitale Taipei. Du Japon et de la Corée du Sud viennent des missions officielles pour scruter les pratiques européennes en matière de reconversion, pour en identifier les meilleures et pour s’en inspirer. En Europe, en effet, allant de pair avec un rejet plus général des rénovations urbaines au bulldozer caractéristiques des Trente glorieuses, des bâtiments industriels se sont vus transformés un peu partout, accueillant une grande variété d’usages contemporains : logements sociaux, lofts à bobos, locaux d’enseignement, bureaux, lieux de création artistique ou théâtrale, studios de cinéma, bibliothèques, ateliers-logements, pépinières d’entreprises assistées par ordinateur… Signe de notre époque – où, en sortant de leur école, les architectes, s’ils parviennent à construire, auront bien plus d’occasions de créer dans l’existant que de dessiner du neuf sur un terrain vierge –, les divas de l’architecture internationale ne négligent point ce type de commande : voir Piano à Lingotto (après Montrouge), Herzog et de Meuron à Londres, Borel et Ricciotti à Paris… Dans le même mouvement, les premiers spécialistes français de la reconversion de bâtiments industriels, Philippe Robert et Bernard Reichen, accèdent au statut de vedettes internationales.

Mais, pour les amis du patrimoine industriel, les produits finis de ces transformations ne sont pas toujours satisfaisants et les laissent souvent sur leur faim. C’est parfois un programme inapproprié ou trop dense, entraînant la recomposition et le remplissage de volumes exceptionnels et se résumant, en fin de compte, à de simples exercices de façadisme ou d’« enveloppisme ». C’est parfois des connaissances préalables par trop lacunaires, laissant disparaître des éléments porteurs de sens, éliminant des détails qui auraient pu étayer la restitution d’une histoire sociale ou technique. C’est parfois une absence de modestie de la part des maîtres d’œuvre, trop soucieux de laisser l’empreinte, définitive et irréversible, de notre propre époque et de leur propre passage. Et, sauf exception, une fois le bâtiment converti rendu à ses nouveaux usagers et occupants, c’est l’absence, sur place, de tout élément d’interprétation du passé des lieux, de toute tentative d’informer historiquement les regards. Pour toute reconversion d’un lieu industriel (ou autre), on plaiderait volontiers ici pour un 1% patrimonial, à l’instar du même pourcentage consacré à la commande d’œuvres d’art dans les constructions publiques nouvelles.

Ce thème de la reconversion est donc d’une certaine actualité, non seulement à Paris, où certains édifices « adoptés » par la revue – les Grands Moulins de Paris, l’usine d’air comprimé de la Sudac – sont sur le point d’être livrés à leurs nouvelles populations estudiantines, mais aussi à Belfort où l’Université de Technologie a récemment organisé une journée d’études sur le patrimoine industriel en tant que vecteur de reconquête économique. Enfin, parmi d’autres objectifs, le récent projet européen Working Heritage est parti à la recherche des bonnes pratiques dans la reconversion de bâtiments industriels et dans la requalification de leur environnement.

C’est ce même leitmotiv, l’analyse des pratiques et leur manière, plus ou moins réussie, de prendre en compte les multiples sens historiques qu’un site industriel peut receler, qui sous-tend les articles rassemblés ici : un survol tout d’abord de l’évolution de ces démarches de réutilisation dans leur première terre d’élection française entre Lille, Tourcoing et Roubaix ; trois études monographiques sur des opérations récentes ou en cours à Marseille, à Mulhouse et à Saint-Denis ; un entretien ensuite avec un promoteur particulier, créateur d’ateliers-logements dans des usines désaffectées de la banlieue parisienne, des reconversions « vernaculaires », oserait-on presque dire ; enfin, un compte rendu de la situation dans ce domaine en Grande-Bretagne par l’un de ses experts à English Heritage. S’ensuit, faute d’un impossible inventaire exhaustif des opérations réalisées en France ces dernières années, une série de notices plus courtes détaillant un certain nombre de projets dans différentes villes françaises. Relevant à la fois d’affinités des auteurs avec la revue et de lacunes dans notre propre sensibilisation, la sélection de sites examinés ici est un choix dont nous assumons la subjectivité. Deux regrets : rien, pour l’instant, sur le mouvement européen des Art Factories, ces friches souvent industrielles investies par des créateurs pour devenir des « nouveaux territoires de l’art » ; rien, non plus, sur les grands chantiers parisiens de la reconversion publique sur les rives de la Seine : l’usine Sudac en école d’architecture, les Grands Moulins de Paris en locaux universitaires, les halles Freyssinet en palais de justice ( ?). Un débat prévu autour de ces derniers projets, confrontant les vues de la revue, celles des architectes et celles de la maîtrise d’ouvrage, a été annulé au dernier moment. Nous espérons le relancer et le retranscrire pour un prochain numéro. En effet, la reconversion des bâtiments industriels reste un dossier ouvert, à revisiter...

Espaces en friche, culture vivante

2009-02-12T23:50:00.002+01:00

Article de Fabrice Raffin paru en octobre 2001 dans Le Monde Diplomatique

Dans de nombreuses villes d’Europe, quadrillées par les aménageurs, de petits groupes d’individus avides d’innovation culturelle entendent échapper au formatage des industries comme des institutions. S’étant emparés des seuls espaces laissés vacants, les friches industrielles ou marchandes, les casernes et les hôpitaux désaffectés, ils substituent des logiques de participation et d’engagement aux logiques de consommation et de contemplation culturelle, toutes deux marquées par une certaine passivité. Les oeuvres et les spectacles révèlent préoccupations sociales, intentions politiques et dimension festive.

Au début des années 1970, dans toute l’Europe qui sort d’une période fortement contestataire, de petits groupes d’individus entendent en finir avec des formes de diffusion et de créations culturelles que l’on résume à l’époque sous le vocable de culture bourgeoise. A Bruxelles, à Amsterdam et à Berlin notamment, ils revendiquent des espaces au coeur des villes, où ils pourraient assouvir leurs envies de cultures foisonnantes, libérées des canons de l’art, inscrites dans le quotidien et les préoccupations des populations. « Le lieu existe plus fort que le spectacle et les gens plus forts que le lieu, estime Jo Dekmine, directeur du Théâtre 140 et fondateur des Halles de Schaerbeek à Bruxelles, le spectacle est un feu ouvert, pas une finalité. »

Pour Dekmine, on viendrait dans ces lieux sur une impulsion. « On pourrait s’asseoir où l’on veut, changer de place, s’étendre même si on est fatigué, emporter son verre de bière ou de limonade, fumer sa cigarette. Une sorte de place publique où rien n’interdirait qu’un guitariste se mette à jouer dans un coin ou qu’un petit orchestre improvise un bal populaire. Le marché doit avoir sa pharmacie perpétuellement de garde, la librairie où l’on peut acheter une gazette à 10 heures du soir ou un tableau ou une orange à minuit, l’Espagnol qui fait des gambas, le boucher musulman qui cuit le méchoui. »

Il y avait peut-être quelque provocation utopique à revendiquer ainsi des morceaux de ville pour développer de tels projets. Leurs demandes répétées pour obtenir des lieux restaient lettre morte. Cela ne les arrêta pas. Ils s’emparèrent des espaces vacants de leur cité : les friches marchandes et industrielles, les casernes et les hôpitaux désaffectés. C’est ainsi que les Halles de Schaerbeek à Bruxelles, le Melkweg à Amsterdam, l’UfaFabrik à Berlin virent le jour, respectivement dans un ancien marché couvert, une sucrerie et un site cinématographique appartenant autrefois à l’UFA.

Près de trente ans plus tard, ces lieux sont toujours en activité. N’ayant rien perdu de leur vitalité, il semble en plus qu’ils aient fait discrètement de nombreux émules au cours de ces quinze dernières années. Sur l’ensemble du Vieux Continent, plusieurs dizaines de petits groupes se mobilisent et s’emparent à leur tour d’anciens espaces marchands et industriels pour développer leurs projets culturels. Ils s’appellent l’Ateneu Popular à Barcelone, la KulturFabrik à Esch-sur-Alzette, au Luxembourg, le Bloom dans la banlieue milanaise, le City Arts Centre à Dublin, l’Usine à Genève... En France, la Friche Belle de Mai à Marseille ou le Confort Moderne à Poitiers, respectivement une ancienne manufacture de tabac et d’anciens entrepôts d’électroménager, sont des exemples parmi les plus connus. Mais de Toulouse à Lyon, de Paris à Nîmes, d’autres lieux ne cessent de fleurir en dehors des cadres de l’action publique, tous engagés dans une lutte pour subsister.

Au-delà du type d’espace qu’elles occupent, si ces initiatives privées attirent toujours plus l’attention, c’est surtout en raison des modalités de développement culturel qu’elles proposent. Par de nombreux aspects, la démarche de leurs acteurs se trouve en décalage par rapport aux équipements « classiques », qu’ils soient publics ou privés. Leur originalité se décline notamment dans la volonté de mélange des disciplines et des styles artistiques, dans l’adoption d’un rapport aux oeuvres spécifique ou dans l’élaboration de nouveaux dispositifs de création et de diffusion. Il semblerait alors que des publics qui se montraient jusque-là peu enclins à la fréquentation de lieux culturels y trouvent quelques nouvelles prises.

Le phénomène est tel que le ministère de la culture montre un intérêt croissant pour ces initiatives privées. En octobre 2000, M. Michel Duffour, secrétaire d’Etat au patrimoine et à la décentralisation culturelle, commandait un rapport sur le sujet à Fabrice Lextrait, ancien administrateur de la Friche Belle de Mai. Intitulé, « Friches, laboratoires, fabriques, squats, projets pluridisciplinaires... : une nouvelle étape de l’action culturelle », le rapport, présenté le 19 juin 2001, préconisera explicitement le soutien aux lieux et aux projets non institutionnels dans leur ensemble.

A la recherche d’un « rafraîchissement » des politiques culturelles, beaucoup voient dans ces lieux une source d’inspiration féconde pour l’élaboration de nouveaux modèles. Néanmoins, ces rapprochements pourraient se montrer d’autant plus difficiles à réaliser que ces lieux semblent être nés, justement, des limites des politiques publiques, voire parfois à contre-courant de celles-ci. Elles se développent ensuite, dans chaque cas de manière originale, en fonction de contextes et d’envies spécifiques, échappant aux catégories normatives de classification dont le ministère aime user en général.

Que ce soit à Marseille et Poitiers ou à Genève, Dublin et Barcelone, l’histoire des collectifs qui occupent aujourd’hui les friches est toujours antérieure à leur installation dans les sites. Dans la plupart des cas, ces collectifs se forment parce que leurs acteurs ne trouvent pas dans leur ville respective, soit les domaines ou les styles artistiques auxquels ils veulent avoir accès, soit la manière dont ils veulent les voir diffuser.

Au début de ces histoires, les collectifs rassemblent rarement plus d’une poignée d’individus. Ensemble, ils vont unifier leur action autour d’une association, « L’oreille est Hardie » à Poitiers, « Système friche théâtre » à Marseille, « Etat d’urgences » à Genève, « Bidò de nou barris » à Barcelone. Il s’agit pour eux de se donner les moyens d’accéder à des musiques, des expositions ou des modalités de création qu’aucun acteur culturel local n’est selon eux en mesure de leur offrir aux conditions qu’ils souhaitent. Il n’y a pas toujours un refus a priori des structures institutionnelles existantes. Dans de nombreux cas, ils essayent même d’inscrire leur action dans les dispositifs locaux d’aide à la création ou tentent de travailler avec les lieux de diffusion de leur ville, des théâtres à Marseille, des salles municipales, et même les amphithéâtres de l’université à Poitiers.

Mais, lorsque les décalages sont trop grands avec les institutions, ils sont contraints de s’en éloigner. Cofondatrice du Confort Moderne, Fazette Bordage résume les difficultés rencontrées à Poitiers : « Nos cycles de production étaient très courts. Parfois, nous voulions organiser des concerts pour le soir même, mais avec les salles municipales il fallait s’y prendre deux semaines à l’avance. Pour faire du jazz tout allait très bien mais pour le rock, plus festif, qui fait plus de bruit et attire des populations plus hirsutes, nous commencions à avoir de vrais problèmes. Dans ces salles, rien n’était adéquat pour les concerts. L’idée d’un lieu qui soit le nôtre est née, parce que nous ne pouvions pas faire ce que nous voulions dans ces conditions.

L’idée de s’installer dans un lieu apparaît alors comme une solution, un moyen de structurer et de mettre en oeuvre les pratiques culturelles auxquelles aspirent leurs protagonistes. Encore rares aujourd’hui sont les municipalités à l’écoute de ce type d’initiatives, qui mettent par exemple un lieu à disposition. Dans le meilleur des cas, les collectifs rejoignent la sphère du privé et deviennent locataires d’un lieu - c’est le cas du Confort Moderne à ses débuts. Mais bien souvent, par manque de moyens, ils sont contraints de rejoindre l’illégalité et de squatter des sites désaffectés. Leur survie dépend désormais de leur capacité à faire reconnaître leur action par les pouvoirs publics. D’abord, afin d’obtenir une convention légale d’occupation, et par la suite une participation financière des collectivités territoriales ou de l’Etat.

Par leurs caractéristiques physiques, les espaces en friche correspondent aux exigences de la diffusion et de la production artistique dans la mesure où ces domaines d’activités requièrent bien souvent les mêmes besoins que la production industrielle : ils nécessitent de vastes espaces, ils sont bruyants, les matériaux bruts qu’ils utilisent sont porteurs de souillures et possèdent un caractère rebutant avant d’être assemblés et mis en forme pour être présentés au public. Pour Philippe Foulquié, homme de théâtre et fondateur, avec d’autres, de la Friche Belle de Mai, les contraintes spatiales inattendues offrent des possibilités d’utilisation bien moins uniformes qu’une salle à l’italienne par exemple et favorisent l’originalité des créations. C’est ainsi qu’un artiste comme Jean-Pierre Larroche a pu profiter des dimensions exceptionnelles des espaces de la Belle de Mai pour utiliser un véritable train, wagons et locomotive compris, lors de sa création Le DK (Té Récalcitrant) en juillet 1992.

À l’opposé de lieux spécialisés dans une unique discipline ou une seule étape du processus de production artistique, ces initiatives rassemblent sur un même site des activités et des disciplines habituellement séparées. Au Confort Moderne, on retrouve par exemple une double proposition artistique, entre musiques amplifiées et arts plastiques, mais, bien souvent, le lieu s’ouvre à d’autres styles musicaux, traditionnels ou technos, ainsi qu’à des disciplines comme le théâtre, le cinéma expérimental, etc. La Belle de Mai pour sa part se veut le lieu où toutes les disciplines sont au travail : danse, musique, théâtre, arts plastiques, audiovisuel, littérature, etc.

Cependant, dans tous les exemples évoqués jusqu’ici, les acteurs qui s’installent dans l’espace en friche ne limitent pas leur action à la diffusion. Plus largement, leur dispositif prend en compte l’ensemble des conditions nécessaires à la pleine existence d’une oeuvre. Il est ainsi possible de réaliser dans un même lieu toutes les étapes de la production artistique. Des techniciens, ingénieurs du son, éclairagistes, régisseurs aux spécialistes en relations publiques, l’ensemble des compétences nécessaires au bon fonctionnement de la « chaîne de coopération artistique » est présent sur le même site. A côté des artistes, des structures de tailles variables se spécialisent dans l’aide à la création, la diffusion, la promotion, la formation. Toujours dans le cas de la Belle de Mai, une radio, un journal, des spécialistes des nouvelles technologies ainsi que des entreprises culturelles, représentent autant d’occasions d’accompagnement et de valorisation des projets artistiques.

Les exemples similaires foisonnent dans toute l’Europe (1). Le City Arts Centre à Dublin comme la KulturFabrik à Esch-sur-Alzette, au Luxembourg, peuvent accueillir des plasticiens, des musiciens ou des compagnies de théâtre en résidence pour y développer une oeuvre, de sa conception à sa diffusion aux publics.

Ce rassemblement sur un même site d’activités et de disciplines artistiques habituellement séparées semble exciter les imaginations. Les producteurs ou artistes peuvent êtres sollicités en fonction des besoins du projet de l’un d’entre eux. On verra, par exemple, un plasticien s’associer aux organisateurs d’une soirée techno pour faire un décor original, des musiciens travailler avec des comédiens pour une performance commune. Dans ces lieux, les coopérations artistiques apparaissent, disparaissent, se croisent continuellement.

Contrairement aux équipements culturels orientés par des principes ou une politique structurée, parfois rigide, les projets de « friches » présentent ainsi un caractère inachevé, incertain. Leurs contours s’affirment dans l’action, au fil des événements et de l’évolution de l’intérêt de leurs protagonistes. Les incertitudes sont d’autant plus fortes que la notion d’art s’entoure souvent de flou parce qu’elle côtoie de nombreux autres registres.

Une brèche dans l’héritage de Malraux
Des liens plus imperceptibles, qui vont au-delà des sens esthétiques, existent entre les membres des associations. Pour eux, les projets culturels et artistiques ne prennent pleinement leur sens que dans leur relation à d’autres sphères d’activités, sociales, économiques et politiques, de loisirs aussi. La diffusion d’un spectacle ou d’un concert, d’une exposition, ne semble avoir d’intérêt que liée à un projet plus large : une revendication politique, sociale, et souvent une intention festive, de loisir ou encore d’animation pour la ville, le quartier. C’est le Confort Moderne qui met à disposition ses locaux pour les intermittents du spectacle durant les manifestations de 1998 ; l’Usine à Genève qui sert de base pour les manifestants « anti-mondialisation » lors du congrès de l’Organisation mondiale du commerce (OMC) en 1998.

Le monde culturel qui se déploie dans ces lieux se montre ainsi souvent en relation avec l’extérieur, avec le quotidien et les préoccupations des citadins. Le refus des segmentations entre l’art et d’autres sphères d’activités est au fondement d’une interrogation sur le rôle de l’artiste aujourd’hui. Le lieu culturel et l’accès aux oeuvres se trouvent mis à proximité et en continuité de pratiques plus anodines de convivialité, de commerce, de service.
Cette perspective permet de comprendre que des activités apparemment déconnectées de « la culture » soient accueillies pour faire du site dans son ensemble un lieu de vie au sens large. A côté des espaces de création et de diffusion se trouvent ainsi des cafés, des restaurants, mais parfois aussi une librairie, des magasins de disques, de vêtements, un coiffeur, une crèche, une boulangerie, etc.

Les productions artistiques et culturelles ne présentent pas ici de ruptures qualitatives ou stylistiques fondamentales. Plus que la recherche de l’excellence, chacun dans son domaine construit et réalise une passion. Que ce soit du côté des créateurs, des organisateurs ou des publics, la recherche de satisfaction expressive est primordiale. Ce sont eux qui définissent ce qui représente l’intérêt culturel, la qualité artistique et les codes qui s’y attachent ; ce sont eux qui s’organisent pour les faire vivre. Pour Sandy Fitzgerald, directeur du City Arts Centre de Dublin, l’art au quotidien serait ainsi un moyen de poétiser sa vie, de la mettre en récit. La force de tels lieux provient certainement aussi de cet intérêt premier, partagé par tous : voir, écouter des artistes qu’on aime, leur donner la possibilité de s’exprimer, et parfois s’exprimer soi-même. Le public construit lui-même le lieu culturel qui lui convient.
Par leur attitude passionnée, extrêmement motivée, les acteurs de ces lieux nous rappellent que les avatars des politiques n’ont jamais englobé qu’une partie de nos pratiques et de nos espoirs culturels. Les qualités expressives des pratiques culturelles qu’ils développent sont à l’opposé d’une neutralité de la culture mise en avant et recherchée en France depuis l’instauration des premiers ministères dans ce domaine. Une époque où la conception de la culture était imprégnée d’universalisme et d’austérité et où Malraux affirmait : « Si la culture existe, ce n’est pas du tout pour que les gens s’amusent. »

Les acteurs de ces lieux créent des brèches dans cet héritage. Au Confort Moderne et à la Belle de Mai, comme à l’Ateneu Popular, à la KulturFabrik, au City Arts Centre, à l’Usine, il semblerait que l’on ait mis entre parenthèses, sans les abandonner complètement, les prétentions démesurées de cette conception de l’art tout en complexifiant son approche. Ce serait une approche parallèle pour laquelle les segmentations entre les pratiques et les disciplines, entre l’art, les cultures et la vie, de fait, ne sont plus de mise. Ces pratiques artistiques et culturelles recouvrent autant des prétentions universalistes que des sens immédiats et expressifs. Avec elles, la neutralité culturelle prend un tour revendicatif pour exprimer l’altérité, les différences.

On mesure alors le chemin parcouru par le ministère de la culture, puisqu’il affirme désormais son soutien aux initiatives « non institutionnelles ». Néanmoins, l’annonce du 19 juin n’a pas été accompagnée de mesures concrètes, notamment budgétaires, provoquant les critiques de tous les acteurs qui connaissent des situations de forte précarité et d’incertitude. Il faut encore attendre pour mesurer l’impact réel de ces bonnes volontés.

Photo : Eric Chevance et Fabrice Raffin

Les interventions des acteurs politiques...

2009-02-12T19:17:00.008+01:00

Monsieur Alain Juppé, Maire de Bordeaux, Monsieur Bourg-Broc, Maire de Châlons-en-Champagne ainsi que Monsieur Claude Jean, Directeur de la DRAC Aquitaine, se sont exprimés à l'ouverture de séance.

Ces interventions ont suscité de nombreuses réactions temps au déjeuner qu'au ateliers de l'après-midi. Place est faite de nouveau ici à la discussion sur ces interventions...

A quel besoin nouveau les friches artistiques ont-elles repondu depuis 40 ans en Europe?

2009-02-12T19:06:00.006+01:00

Question ouverte...

L'Institut des Villes

2009-02-12T18:08:00.005+01:00

L’Institut des villes est un groupement d’intérêt public qui a pour objet : de capitaliser, valoriser et diffuser les savoirs et savoir-faire sur les politiques urbaines, en mettant en communication l’ensemble des acteurs du développement urbain; d’organiser des échanges, des rencontres et des débats entre ces acteurs du développement urbain; de faire connaître et échanger sur les expériences étrangères et de participer aux travaux menés dans ces domaines dans les enceintes européennes et internationales. L’Institut a vocation à « coopérer avec », « s’appuyer sur », et « aider à développer » les réseaux, les pôles de compétences et les centres de ressources existant à la fois pour mutualiser les savoirs et pour les diffuser.

L'Institut des Villes est consitué de :
- l’Etat représenté par les ministères en charge respectivement de la politique de la Ville représenté par la Délégation interministérielle à la Ville, de l’Equipement représenté par le Conseil général de l’environnement et du développement durable, du Logement représenté par la direction de l’habitat, de l’urbanisme et des paysages, des collectivités locales représenté par la direction générale des collectivités locales, de l’Aménagement du Territoire représenté par la délégation interministérielle à l’aménagement et à la compétitivité des territoires et de la Culture représenté par la délégation au développement et à l’action intenationale.
- six associations nationales d’élus locaux : association des maires de France (AMF), association des maires des grands villes de France (AMGVF), association des maires ville et banlieue de France (AMVBF), Fédération des maires des villes moyennes (FMVM), Association des communautés urbaines de France (ACUF), Assemblée des communautés de France (ADCF),
- la Caisse des dépôts et consignations.

Le commissaire du gouvernement est le délégué interministériel à la Ville. Le contrôleur d’Etat est le TPG, receveur général des finances d’Ile-de-France.

Il est présidé depuis le 26 juillet 2007 par Bruno Bourg-Broc, maire de Châlons en Champagne, président de l’agglomération de Châlons en Champagne, président de la fédération des maires des villes moyennes. Il a été présidé de juillet 2002 à juillet 2007 par Edmond Hervé, maire de Rennes, président de Rennes Métropole.

Sa création a été approuvée par un arrêté interministériel du 29 janvier 2001 publiée au Journal officiel du 4 février 2001. Le GIP a été reconduit pour 3 ans par arrêté interministériel du 26 décembre 2005 publié au Journal officiel du 4 février 2006. Sa prorogation pour une nouvelle année a été décidée par son conseil d’administration le 19 décembre 2008 et l’arrêté en date du 14 janvier 2009 entérinant cette décision est en cours de publication au journal officiel.

Les activités de l’Institut des villes :
L'Institut des villes, depuis son lancement, a constitué des partenariats autour de problématiques urbaines dont l'Etat et les autorités locales souhaitaient l'approfondissement.

Pour chaque thème retenu, un dispositif ad hoc a été mis en place, sous la forme de groupes de travail centraux ou de séminaires locaux d'échanges, mobilisant des élus particulièrement motivés et leurs collaborateurs, des représentants spécialisés des administrations de l'Etat et des experts reconnus du domaine.

Ces réflexions ont abouti, selon les cas, soit à la production de rapports de synthèse à diffusion limitée, soit à l'édition d'ouvrages publiés notamment par la Documentation Française, dans une collection "Ville et société" créée à cet effet. Le dernier ouvrage est sorti en mars 2007, « Villes, santé et développement durable ». Le dernier ouvrage paru à l’automne 2008 est consacré aux politiques temporelles. Il est le résultat d’un travail d’enquête sur les villes ayant créé un bureau des temps et ayant retenu la politique temporelle comme axe de travail tant en France qu’à l’étranger. Les précédents avaient pour théme : en 2003, « villes et finances locales », en 2004 : « villes et économie » et « villes et vieillir », en 2005, « villes en évolution », en 2006 « la conduite politique du projet urbain », et en 2007 , « villes santé et développement durable ».

L’Institut des villes, en étroite collaboration avec le ministère de la culture, qui en a pris l'initiative et y consacre des moyens spécifiques, poursuit depuis 2002, un travail sur les « nouveaux territoires de l’art », dans le cadre d’une « mission » chargée de suivre et d'accompagner le mouvement d'émergence, dans des lieux singuliers du tissu urbain (souvent dans des friches industrielles), d'initiatives significatives d'une nouvelle époque de l'action culturelle. Ces foyers de création sont de puissants moteurs de la dynamique urbaine, mais leur développement peut être source de difficultés : mode d’utilisation des lieux, sécurisation des lieux notamment s’ils accueillent du public.

La mission " nouveaux territoires de l’art" assure une fonction de veille permanente, anime les réseaux constitués entre ces foyers et aide leurs responsables, ainsi que les autorités locales, identifie les obstacles à l'essor de ces activités et les moyens de les surmonter. Un premier ouvrage sur les « nouveaux territoires de l’art » a été publié fin août 2005, en partenariat avec le mécénat de la caisse des dépôts chez l’éditeur Sujet-Objet. Un deuxième ouvrage, « nouveaux territoires de l’art, paroles d’élus » dans cette même collection est paru en 2006 (ouvrage remis aux parlementaires). Il présente les récits d’une trentaine d’élus qui ont initié, accompagné ou suivi des expériences culturelles et artistiques innovantes sur leur territoire. A travers ces récits se dessine une nouvelle façon de penser la place et le rôle de la culture dans le développement urbain. Est en préparation un nouvel ouvrage sur la maîtrise d’usage de ces lieux. Le manuscrit rédigé à partir d’expériences à l’œuvre et de pratiques de maires devrait être disponible fin 2008.

L'Institut des villes assure enfin, depuis décembre 2003, la gestion du secrétariat du programme européen Urbact visant à renforcer les connaissances, les échanges et la diffusion des savoirs et savoir-faire entre les villes européennes. Initialement prévu pour les villes qui ont bénéficié de l’initiative PIC Urban, le champ du programme deuxième programme Urbact lancé en 2007 et qui s’achèvera en 2013 s’est élargi à l’ensemble des villes inscrivant leurs pratiques dans la stratégie de Lisbonne pour la cohésion et la compétitivité des territoires en Europe. A compter de 2008, toujours par délégation, l’Institut des Villes exerce la gestion de la majorité de ce programme et non plus seulement la gestion du secrétariat du programme comme ce fut le cas pour Urbact I. Les 24 premiers réseaux thématiques sont à l’œuvre depuis mars 2008 dont 7 ont reçu le label de la Commission « Fast track ». Ces réseaux et groupes de travail constituent 3 pôles thématiques : « villes, moteurs de la croissance et de la création d’emplois », « villes, inclusion sociale et gouvernance », et enfin « villes et développement durable intégré ». Ces réseaux d’échanges comportent une dimension opérationnelle, concourrant à la mise en œuvre de partenariats entre les villes.

En 2008, en lien étroit avec la délégation interministérielle à la Ville, le GIP IDV a été chargé de l’organisation du Forum des villes qui s’est tenu à Montpellier les 2 et 3 décembre 2008, à l’initiative de la ministre du logement et de la ville, dans le cadre de la présidence française de l’UE et en lien étroit avec la réunion informelle des ministres européens du logement, du développement urbain, de l'aménagement du territoire et de la politique de cohésion qui se tiendra à Marseille fin novembre..

L’équipe de l’Institut des villes et budget :
Au 1er janvier 2009, l’équipe de l’Institut des Villes est de 14 personnes dont 10 pour le secrétariat du programme européen Urbact et 1 pour la mission NTA. Son budget prévisionnel est de 3 281 000 € dont 2 818 000 pour le programme européen Urbact.

Photo : Fazette Bordage, Chargée de Mission Nouveaux Territoires de l'Art à l'Institut des Villes

SEA EUROPE

2009-02-12T18:03:00.002+01:00

L’association SEA Europe (loi 1901) est née en 2005 de l’initiative de deux chercheurs, Fabrice Raffin et Sonja Kellenberger, spécialisés dans les domaines de l’art, la culture, la ville et la citoyenneté. Elle développe son activité autour de trois objectifs :
- Un projet scientifique d’inspiration socio-anthropologique
- Un projet de recherche-action et d’intervention auprès des acteurs locaux avec une
méthodologie issue de la recherche en sciences humaines
- Le développement d’un réseau de recherche européen et international

I. Un projet scientifique :
Le projet de l’association consiste dans l’élaboration et l’application d’outils d’analyse capables de décrypter les manières, dont se vivent, se font, se pensent les sociétés contemporaines. Les domaines d’intervention de S.E.A. Europe relèvent de problématiques urbaines, culturelles et artistiques. Les chercheurs de l’association se caractérisent par l’utilisation d’approches qualitatives, pluridisciplinaires et des modes d’investigations empiriques au plus prés des réalités de terrains.
A travers son projet scientifique, S.E.A. Europe poursuit une réflexion sur le lien entre la sociologie, l’anthropologie et l’ensemble des autres disciplines des sciences humaines. A la croisée de l’anthropologie sociale et culturelle du monde contemporain et de la sociologie urbaine, S.E.A. questionne les fondements théoriques d’une démarche interactionniste.
Un effort particulier est déployé pour comprendre les cultures dans leur métissage et leur porosité. Des recherches sont menées sur les pratiques urbaines, l’espace public et les quartiers, les pratiques culturelles artistiques et civiques, sur des objets hybrides et émergents comme les nouveaux territoires de l’art ou les formes de l’engagement culturel. S.E.A. Europe mobilise une approche contextualisée des faits sociaux comme processus en lien avec les structures sociales, notamment politiques.

II. Un projet d’action :
Le projet scientifique se double d’un projet d’action.
A/ S.E.A. Europe se donne pour but l’intervention dans le domaine social, culturel et des politiques publiques avec une méthodologie spécifique issue des sciences humaines. S.E.A. propose la mobilisation de ressources scientifiques à des fins opératoires pour les praticiens de l’action publique et des secteurs associatifs.
Notre posture de recherche vise à saisir les phénomènes dans leur complexité et leur transversalité au-delà des cloisonnements sectoriels. Notre démarche compréhensive suppose la prise en compte de temporalités adéquates à cette fin. Une attention soutenue est prêtée aux acteurs souvent considérés comme peu légitimes (habitants, usagers de la ville, citoyens), que ce soit dans le domaine de l’aménagement urbain ou de la culture.
B/ S.E.A. constitue également un réseau d’acteurs de terrain, d’universitaires et d’experts, ainsi que de chercheurs indépendants. En tant que tel S.E.A. propose d’être un lieu de rencontres et d’échanges au-delà des frontières disciplinaires et statutaires.

III. L’échelle d’intervention : locale, européenne et internationale :
L’activité de S.E.A. se décline à l’échelle internationale. Les partenariats déjà engagés avec la Suisse, la Hongrie et le Canada, positionnent S.E.A. en tant que réseau de recherche transnational.
La construction européenne et la mondialisation (du marché, des cultures) sont des réalités qui affectent largement les champs d’intervention visés par S.E.A. L’association œuvre surtout pour une compréhension des réalités locales dans un jeu de transformations plus large. Dans le cadre de ses partenariats internationaux, S.E.A. travaille pour renforcer les politiques locales afin améliorer l’intégration sociale et culturelle des villes.
Dans le domaine de la recherche en particulier, son ambition vise à la construction et l’animation d’un réseau de chercheurs européens afin d’initier des échanges et des collaborations à long terme. A ce titre, l’association se propose d’être un lieu d’accueil et de partenariat pour des jeunes chercheurs européens et notamment, pour établir un pôle d’échange « Est-Ouest ».

IV. Mise en œuvre et ressources :
Outre une activité de recherche en sciences humaines conformément aux buts scientifiques de l’association, l’activité générale de S.E.A. relève de trois pôles de ressources correspondant à différents publics :
- le Pôle « acteurs locaux » : divers partenariats sont engagés ou en négociation avec des acteurs locaux de lieu de culture ou d’associations culturelles (Friche RVI - Lyon, Conteners - Paris, Champ libre - Montréal, Artemiszio - Budapest, Pécs).
- le Pôle « jeune chercheur » ou laboratoire de recherche associatif : un lieu d’échanges d’expériences, de savoir-faire, de connaissances et d’aide au montage de projets. Diverses collaborations sont engagées avec des jeunes chercheurs pour se donner les moyens d’exercer le métier de sociologue et d’ethnologue dans des conditions stimulantes.
- le Pôle adhérents et le comité d’élargissement : les adhérents et les membres du comité d’élargissement sont issus de différents réseaux dont la mobilisation est pertinente pour assurer les objectifs de l’association (universitaire, recherche indépendante, agents institutionnels).

SEA Europe
35 rue d’Hautpoul
75011 Paris - France
+33 (0) 6 62 41 42 30

La Tabakalera : un projet et un lieu vivant

2009-02-12T17:58:00.010+01:00

Tabakalera est le projet qui convertira l`ancienne usine de tabac de Saint-Sébastien en un Centre International de Culture Contemporaine, spécialisé en culture visuelle.
L`art contemporain, la télévision, la vidéo et le cinéma, le dessin et le son convergeront dans un même espace. Un espace singulier d`expositions et de programmes audiovisuels et, surtout, un lieu de travail, de production, de création. Une usine à images.

Alors que le projet est en cours de développement et que les préparatifs sont en pleine avancée pour la rénovation du bâtiment, Tabakalera organise des expositions, des cycles, des débats... Ses activités cohabitent dans les espaces de l`usine avec des enregistrements, des tournages et des événements produits par d`autres agents environnants. Tabakalera est déjà un lieu vivant.

Tabakalera est le nouveau Centre International de Culture Contemporaine en construction à Donostia/Saint-SébastienLe siècle dernier le bâtiment était une usine de tabacs et ce siècle il devient une usine de culture. Spécialisé dans la culture visuelle, l´art contemporain, le cinéma, la télévision et le design se rejoindront à Tabakalera.Ce sera un endroit de créativité, de croisement de connaissances et de disciplines et de rapport avec la société.Tabakalera apportera sa coopération au renfort et à la cohésion de l´activité culturelle dans l´ère numérique. Il s´agira d´un projet collectif et partagé par son entourage. Le centre y participera en tant que référence européenne et lien d´union entre la culture basque et la culture internationale.
C´est un projet mené conjointement par la Mairie de la ville, le Gouvernement de Gipuzkoa et le Gouvernement Basque, qui ont récupéré le bâtiment pour y faire un centre culturel ouvert à tous les citoyens.
Les trois institutions qui soutiennent Tabakalera ont présenté un accord historique, qui permettra de renforcer le nouveau Centre à traves d'un ambitieux aménagement de l’environnement culturel et institutionnel. Ce qui impliquera une profonde transformation du panorama culturel de la ville, du territoire, voire, dans certains cas, de la Communauté Autonome Basque, autour de cette usine à culture visuelle.

Mail: info@tabakalera.eu
Duque de Mandas 52, 20012 Donostia-San Sebastián

L'association Bassin Minier Unesco

2009-02-12T17:14:00.004+01:00

Pendant près de trois siècles, l’industrie charbonnière a façonné un territoire, ses paysages, ses villes, en a forgé l’identité et a durablement transformé les modes de vie. Les nombreux témoignages qu’offre aujourd’hui le Bassin minier de cette activité industrielle, qu’ils soient techniques, sociaux, culturels ou environnementaux, possèdent une réelle force illustrative des bouleversements initiés par l’Industrialisation sur un territoire et sa population. C’est à ce titre que le Bassin minier NPDC présente une valeur exceptionnelle universelle et peut prétendre à une inscription sur la prestigieuse Liste du Patrimoine mondial.

Depuis cinq ans, l’association travaille à la mise en synergie de l’ensemble des acteurs concernés qui ont pu participer à ce travail. Ces années ont aussi été riches en animation et en mobilisation sur le territoire autour de ce projet d’inscription.

La candidature et la dynamique qui l’accompagne apportent une contribution au renouveau du Bassin minier, en favorisant le changement d’image du territoire et en positionnant ce patrimoine minier et industriel au sein de dynamiques de développement local. Un premier dossier a été déposé en octobre 2005 au Ministère de la Culture qui instruit les candidatures pour la France. L’Etat dépose une candidature par an auprès du Comité du Patrimoine mondial de l’UNESCO. Notre dossier pourrait être présenté en 2010 pour une inscription au Patrimoine mondial en 2011.

Les fondements de la candidature du Bassin minier Nord-Pas de Calais :

L’organisation de l’exploitation minière a déterminé une organisation spatiale rigoureuse du travail, à partir et autour des carreaux de fosse. En témoigne aujourd’hui tout un patrimoine technique de la mine (les installations souterraines exceptées) sous la forme d’édifices et d’équipements tels les chevalements, les bâtiments de fosse, les terrils, les cavaliers… Le patrimoine bâti et technique lié aux carreaux de fosse a engendré solidairement et en étroite continuité d’inscription au sol un autre patrimoine architectural : l’habitat minier. Le Bassin minier se distingue ainsi par l’abondance et la diversité des créations patronales dans le domaine des habitations ouvrières et de leurs équipements collectifs. Cet héritage social d’une exceptionnelle ampleur fait du Bassin minier une véritable vitrine remarquablement conservée de 150 ans de politique sociale évolutive.

Ces éléments, aujourd’hui devenus patrimoine, évoquent également la présence inoubliable d’une population ouvrière – des centaines de milliers d’hommes et de femmes – qui a travaillé et vécu en ces lieux et qui demeurent imprégnés d’un ensemble de valeurs, de pratiques, d’attitudes qui ont survécu au sein des populations et qui leur restent propres : culture du travail, solidarité, convivialité, sociabilité, pratiques associatives.

Ce sont aussi les traces humaines et sociales laissées par l’immigration de représentants de 29 nationalités et le Bassin minier du Nord- Pas de Calais se remarque particulièrement par l’effet de creuset social et culturel qui s’y est développé. La mémoire minière, c’est aussi la formation de grands syndicats de mineurs, les grands mouvements de grève qui ont contribué à l’évolution du droit français du travail.

Mais le Bassin minier est aussi et surtout un système vivant (plus de 160 communes, 1,2 millions d’habitants) qui n’a cessé d’évoluer depuis trois siècles au gré de l’évolution des techniques, des courants idéologiques, des luttes…. Inscrit dans le temps et dans l’espace, il continue d’évoluer et constitue avant tout un cadre de vie qu’il ne s’agit pas de figer tel un conservatoire ou un musée à ciel ouvert. Il s’agit de préserver l’identité d’un territoire qui s’est construit sur une activité industrielle et de considérer, à travers une valorisation patrimoniale et dans une logique de développement durable, ces héritages historiques comme autant de nouvelles ressources constructives, qu’elles soient culturelles (Base du 11/19 et Culture Commune, Scène Nationale), sociales (logements sociaux), économiques (nouvelles activités, tourisme), ou environnementales (requalification et aménagement des terrils et des cavaliers).

Par un extraordinaire retournement de valeurs, ce patrimoine hérité de l’exploitation d’une ressource non renouvelable est en passe de devenir une des ressources d’un nouveau modèle de développement, et cette fois-ci, durable.

Une ambition collective et un processus participatif :

Pour donner corps à la démarche, l’association a fédéré autour de ce projet commun tous les acteurs politiques, institutionnels et associatifs du territoire - depuis les collectivités locales (Région Nord- Pas de Calais, Départements du Nord et du Pas-de-Calais, Communautés d’Agglomération et de Communes, Association des Communes minières…) aux organismes techniques et agences de développement et d’urbanisme (Etablissement Public Foncier, Mission Bassin Minier, Maisons et Cités…), des associations et structures culturelles (Chaîne des Terrils, Centre Historique Minier régional à Lewarde, Culture Commune-Scène Nationale du Pas de Calais…) aux acteurs touristiques (Comité Régional du Tourisme, Comités Départementaux du Tourisme, Offices du tourisme…).

L’association a également souhaité associer et sensibiliser la population à cette candidature afin de ne pas désincarner ce patrimoine qui constitue avant tout un cadre de vie. Depuis janvier 2003, l'association Bassin Minier UNESCO a invité la population locale à constituer des clubs (aujourd’hui au nombre de 25), véritables relais de la démarche de classement mais aussi outils réels de valorisation patrimoniale à l'échelle d'une commune, d'un établissement scolaire,… Structures autonomes, ces clubs rassemblent adhérents, bénévoles, particuliers, professionnels autour d’un thème ou d’un projet lié à l’histoire minière.

Association Bassin Minier UNESCO
4 rue Vasco de Gama
62750 LOOS-EN-GOHELLE
tel : 03 21 70 34 74
fax : 03 21 78 90 22
Courriel : contact@bmu.fr

Président : Monsieur Jean-François CARON,
Maire de Loos en Gohelle, Vice-Président de la
Communauté d’Agglomération de Lens Liévin, Conseiller Régional
Directrice : Catherine O’MIEL (catherine.omiel@bmu.fr)
Chargées de mission : Florence MINI, Marie PATOU
Assistante : Linda KHELIFI

Photo : Marie Patou, Chargée de Mission

POLA, une coopérative artistique et culturelle

2009-02-12T17:05:00.000+01:00

Pola est une fédération (loi 1901) d’artistes et d’associations de l’agglomération bordelaise, qui construisent, depuis 2000, un projet d’action culturelle et de développement économique solidaire.
En évolution constante, POLA rassemble aujourd’hui 15 membres dont 9 associations, 16 salariés et une quarantaine de bénévoles. Depuis Bordeaux, elle travaille en France et à l’étranger avec 500 artistes de différentes disciplines.

Entraide et coopération : Les membres de POLA mutualisent leurs moyens de production, leurs outils de communication et leurs compétences. Ensemble, ils souhaitent consolider leurs activités et leurs économies, créer et pérenniser des emplois.

Services aux artistes et aux opérateurs culturels : POLA propose des services administratifs, techniques et d’accompagnement à la création.

Commandes publiques et privés : POLA recherche de nouveaux partenariats avec les entreprises, les collectivités, les particuliers. Elle conjugue des imaginaires et des compétences multiples sous une maîtrise d’œuvre unique pour proposer des réponses artistiques aux problématiques de ses commanditaires.

Diffuser l’art et son travail : Dans un lieu en cours de définition, POLA projette la mise en place de résidences, d’expositions, d’évènements, de conférences, d’ateliers... Un lieu de vie permanent en extension de l’espace public, un lieu de convivialité, de découverte et d’accompagnement d’initiatives citoyennes. Un lieu où les populations pourront rencontrer des artistes en train de travailler, et pas seulement leurs œuvres. Bref, situer une offre culturelle stimulant les relations entre territoires, arts et populations.

Le projet de POLA est motivé par plusieurs constats.
Les artistes rencontrent une précarité importante. Pour beaucoup, le RMI est une situation durable sans perspectives. Nous cherchons des alternatives.
Qu’ils soient autodidactes ou issus d’une formation, beaucoup d’artistes émergents ont du mal à professionnaliser leur pratique : savoir monter un dossier, répondre à un appels d’offres, présenter son travail, prospecter, se repérer dans le fiscal, le social, le juridique, connaître les réseaux... Le but de POLA est d’aider les artistes à mieux gérer leurs activités.
Une fois sortis des établissements de formation, pour ceux qui y sont passés, les artistes manquent souvent de moyens de production : ateliers bois, métal, moulage, composites, studios vidéo et son, ordinateurs, logiciels... Grâce à la mutualisation, POLA leur permet d’accéder à de tels équipements.
Dans le milieu culturel, nous souffrons tous de l’individualisme, du manque de concertation et de solidarité, notamment entre les générations. L’idée, à POLA, c’est de créer de l’espace plutôt que de la concurrence.
On ne défriche pas assez les pistes qui permettraient aux artistes de diversifier leurs sources de revenus sans pour autant dénaturer leur pratiques. POLA recherche donc de nouvelles coopérations avec les entreprises, les collectivités et les particuliers.
D’habitude consacrés à la diffusion des œuvres, peu de lieux culturels proposent au public un rapport direct au travail des artistes, à l’acte même de production. C’est pourtant l’enjeu majeur auquel nous confrontent aujourd’hui l’évolution des pratiques artistiques et la massification de la consommation culturelle. POLA souhaite ouvrir un lieu inédit sur l’agglomération bordelaise, pour inventer d’autres relations entre les arts, les publics, la ville.

Coopération et mutualisation : Il s’agit de mettre en œuvre un mode de fonctionnement solidaire respectant l’autonomie de projet de chacun des membres actifs de POLA, et permettant leur consolidation économique.
La mutualisation améliore la gestion et la cohérence des activités des membres de POLA sur le territoire local, en leur offrant un espace commun d’échange et de travail. Elle s’appuie sur des outils pour faciliter et gérer l’administration des projets et harmoniser les pratiques. Elle facilite et créée des économies d’échelle et de moyens, en regroupant des compétences, en partageant des ressources, dans une perspective d’intérêt collectif. Elle doit contribuer à réduire la précarité de l’emploi culturel, parce qu’elle fidélise l’appel aux compétences de ses membres. En interne, sur un principe de banque de travail, où un service rendu par un membre A à un membre B peut être compensé par un service rendu à un membre C. En externe, pour des services et des prestations vers les commanditaires et les usagers de POLA.
La coopération renforce la complémentarité des membres de POLA, diminue les facteurs de concurrence entre eux, donne une cohésion et une visibilité accrue au travail des acteurs culturels qui leurs sont associés.

Le pôle d’accompagnement administratif : Il est conçu afin d’assurer la gestion de projets et l’administration de la fédération, ainsi que de chacun de ses membres, associations ou individus.
Il s’appuie sur L’Usinage. Cet outil logiciel intranet-extranet intègre des fonctionnalités administratives pour chaque membre de POLA (comptabilité, communication, gestion de fichiers, de projets...) et permet le suivi de la mutualisation des ressources dans le cadre de la fédération.

Président : Gabi Farage / Vice-président : Vincent Lefort / Trésorier : Frédéric Latherrade / Secrétaire : Marta Jonville / Coordinateur : Eric Nezan / Secrétariat-Comptabilité : Monique Gentet

Contact : coordination@pola.fr

Proposition d'un Centre de Documentation Active sur les Friches Industrielles

2009-02-12T16:53:00.001+01:00

Le projet du Lieu X est un projet de friche artistique coopérative, en SCIC (société coopérative d’intérêt collectif) autour des pratiques artistiques expérimentales, projet ouvert, participatif, impliqué sur son territoire. Sa mise en place, dans la dynamique de relocalisation des équipes artistiques actuellement à la Friche RVI, à Lyon, devrait débuter en 2010, sur un emplacement qui reste encore à déterminer dans l’agglomération lyonnaise.

C’est un projet, au-delà des pratiques artistiques expérimentales et de leur diffusion, qui souhaite participer à la prospective culturelle et sociale en Région Rhône-Alpes, avec des objectifs de diffusion et de médiation accessible au plus grand nombre, sans pour autant renoncer aux enjeux de pertinence des recherches artistiques qui comptent bien s’y déployer et y échanger, sous forme de résidences, d’ateliers, de rencontres et de programmation culturelle et artistique, avec d’autres équipes.

Une cohérence plurielle est recherchée sur le Lieu X. La plupart des partenaires à l’initiative de ce projet sont issus de la Friche RVI (http://friche-rvi.org/). L’implantation sur un site industriel en reconversion est une des bases d’implication forte de notre démarche.

Ces lieux, les friche industrielles, présentent, pour nous, des caractéristiques qui leur sont propres, des caractéristiques essentielles : Les friches industrielles sont au cœur des transformations du paysage et de l’environnement urbain et périurbain, ce sont des lieux de mémoire prospective qui gardent un fort potentiel de production et de régénération du réel.
Leur décalage relatif dans l’organisation et la « phénoménologie » des espaces urbains participe également de ce paradoxe de régénération du territoire sensible tout autant que de l’urbanisme « lourd ».

Nous pensons que de leur reconversion et des choix qui y sont opérés, dépend en partie le dynamisme culturel, au sens large, y compris scientifique et technologique, des territoires dans lesquels ils s’inscrivent.

L’enjeu local de leur reconversion s’inscrit également dans d’autres mises en réseau, régionales, nationales, internationales. Deux écueils sont à redouter dans la gestion relative de ces friches : L’hyper délaissement et l’hyper aménagement : la réduction au déchet et la planification normative à outrance. Nous prétendons que le réaménagement de ces espaces est susceptible d’ouvrir des hypothèses spécifiques, une innovation prospective ou le territoire peut se réinventer, s’explorer comme une hypothèse de redécouverte.

Il y a un temps, une temporalité aussi, de ces reconversions, à trouver, à frayer.

L’exploration de ces espaces implique une approche plurielle. C’est l’occasion d’une démarche ouverte, participative, l’occasion d’initier une innovation durable qui implique les populations et l’ensemble des composantes de la société civile.

Les friches artistiques présentent et actualisent ces possibilités d’ouverture et de pratiques croisées, de mise en commun. Elles y inventent bien une poésie propre (au sens d’un faire essentiel) qui fraye le chemin d’autres recherches et applications sociales et techniques. Cette mise en commun peut concerner différents publics pour ce qui concernent les friches artistiques, concerner les citoyens par le brassage culturel qui s’y déploie, pour la participation à l’aménagement du cadre de vie et de l’organisation du territoire ; elle peut et doit aussi impliquer des croisements entre différentes disciplines et recherches scientifiques et techniques autour des conditions même de l’innovation territoriale et des croisements qui en résultent.

Une des questions importantes qui se pose est de construire des démarches concertées et d’inventer les compétences de cette mise en pratique. Il faut donc laisser et du temps et de l’espace à ces recherches et à cette expérimentation. Il faut aussi recouper et valoriser les expériences, les savoir-faire déjà mis en pratique et en cours de réalisation.

Il se trouve que les friches artistique et culturelles participent du renouvellement de ces pratiques, c’est maintenant un fait. Leur statut de structures non institutionnelles participe de ce potentiel de croisement et d’innovation.

Si nous traversons ces expériences en tant qu’artistes, c’est aussi en tant que nous ne sommes pas que des artistes, mais aussi des développeurs concernés, que nous prétendons participer à cette élaboration.

> Pour un Centre de Documentation Active sur la reconversion des sites industriels :

Un (et même plusieurs) centre de recherche sur l’ensemble des questions touchant à la reconversion des friches industrielles, qui réunirait urbanistes, architectes, aménageurs, techniciens, chercheurs et scientifiques, nous semble une mise en place absolument nécessaire. Certaines recherches et mises en forme artistiques peuvent également en résulter.

Nous proposons, pour notre part, de mettre en place ce que nous appelons un Centre de Documentation Active sur ce, ces sujets et problématiques de la reconversion des espaces industriels, sur la mémoire et les études prospectives autour et à partir de ce patrimoine spécifique bien que pluriel, reconversions dont toutes les applications n’ont pas été défrichées, dont les implications non pas toutes été recensées.

Nous postulons donc que cette recherche doit se faire en réseau entre divers centres de recherche et les différents acteurs de cette reconversion et que de cette mise en réseau peuvent résulter des innovations significatives.

Un centre de documentation, de documentation dite active, permettrait de constituer une base de données multi supports, centre de ressource et de mise en réseau documentaire pour l’ensemble des acteurs concernés.

Il ne s’agirait pas de constituer un important lieu d’archivage, mais plus de recenser et valoriser les documentations et archives déjà existantes, de favoriser l’archivage municipal, régional, privé, associatif, de recenser, d’assurer un veille et une mise en réseau des recherches et projets en cours, et partant, de faciliter les recherches et projets autour des problématiques liées à ces reconversions, quelque soient les disciplines concernées ; de faciliter également les rencontres transdisciplinaires autour de ce sujet et ses intrications.

Nous proposons de mettre en place cet outil documentaire, en partenariat ouvert avec les industriels, les organismes, les acteurs concernés et les collectivités territoriales.

Pluridisciplinaire, interdisciplinaire, transdisciplinaire, le Centre de documentation active recense les sources d’information sur les sites industriels, d’un point de vue patrimonial, d’un point de vue de leur réhabilitation, de la réflexion et des propositions et projets pour leur reconversion (y compris, bien sûr industrielle et commerciale), des techniques de reconversion : valorisation et développement des savoir-faire, dépollution, l’aménagement du territoire, du point de vue de l’histoire ouvrière et de l’impact sur les populations, de l’environnement et du cadre de vie, du paysage, du point de vue de l’ouverture à d’autres activités : techniques et scientifiques, sociales, artistiques, sportives, culturelles, de loisirs, logements, … (Cette liste d’applications n’ayant pas vocation à être close)

Pierre Gonzales Artiste & développeur, responsable de projet « Le Lieu X »

lelieu.x@gmail.com
c/o ABI/ABO [art be in / art be out] http://abi-abo.fr
Friche RVI – 84 avenue Lacassagne, 69003 Lyon

Photo : Pierre Gonzales Artiste & développeur, responsable de projet « Le Lieu X »

UFA Fabrik à Berlin

2009-02-12T16:49:00.003+01:00

Durant des décennies, des rêves furent gravés sur celluloïd dans les studios de films Universum à Berlin-Tempelhof. La seconde vie de ces bâtiments, en tant qu’ “ufaFabrik”, débuta en 1979, lorsque un groupe indépendant de jeunes gens et artistes décidèrent d’occuper le site désaffecté et de lui redonner fraicheur et vitalité en créant un grand projet Européen combinant la vie et le travail dans un centre international pour la culture et l’écologie.

La ufaFabrik ouvre ses portes au public quotidiennement de 10h du matin jusque tard dans la nuit, offre à ses visiteurs un grand choix d’évènements publics ainsi qu’un programme de divertissements réguliers, organise des meetings internationaux, des expériences sociales, connectant les artistes de diverses disciplines avec des initiatives sociales et citoyennes. C’est une grande oasis dans la métropole, plus un village urbain qu’une fabrique, un grand point de rencontre pour les gens de tout âge, de toutes les nationalités et professions. Le centre fonctionne comme une place culturelle, ouverte aux développements et concepts contemporains dans les domaines culturels, artistiques et sociaux. L’équipe de la ufaFabrik s’efforce d’inspirer et d’encourager le public à participer aux pratiques culturelles et interactions sociales.

La ufaFabrik est le lieu de travail permanent d ‘une multitude d’artistes berlinois, et la résidence temporaire de beaucoup de musiciens et de compagnies artistiques développant de nouvelles performances. Le centre dispose de deux salles de théâtre, de plusieurs studios et ateliers de travail, ainsi que d ‘une grande scène plein air en été.
L’école de percussions, le centre de voisinage et l’école primaire offrent de nombreuses opportunités d’apprentissage. L’école de cirque pour enfants UfaCircus s’engage pour le développement de jeunes talents.

Durant les 30 dernières années, beaucoup d ‘idées nouvelles et innovatrices ont vu le jour à la ufaFabrik, mêlant créations artistiques et interactions sociales avec le public. Beaucoup de ces projets sont réalisés sous le thème de l’écologie et du développement durable. L’électricité alimentant les équipements scéniques de sons et lumières est générée par des panneaux solaires, la boulangerie du centre produit du pain et des pâtisseries à base de produits biologiques qui sont ensuite vendus dans la boutique d’alimentation biologique ufaFabrik. Les 35 résidents et plus de 150 partenaires basent leurs activités sur le principe de la vie et du travail en communauté pour le développement de la culture et de la créativité.

En 2004, la ufaFabrik fut nommée “ Meilleur concept d’intégration de l’habitat et de la vie au quotidien” par le programme UNhabitat des Nations Unies.

Vous trouverez des informations plus détaillées sous :
ufaFabrik Berlin - International Culture Centre
Viktoriastrasse 10-18 - D 12105 Berlin - GERMANY
Tel: 49 3075503116 / Fax: 4930 75503117
Email:

info@ufafabrik.de / sigrid.niemer@ufafabrik.de

Photo : Sigrid Niemer, Directrice de l'UFA Fabrik

Culture Commune

2009-02-12T16:38:00.000+01:00

Culture Commune, association intercommunale de développement artistique et culturel, regroupe 34 communes du bassin minier dans le Pas-de-Calais, sur trois Communautés d'Agglomérations (CommunAupole Lens-Liévin, Artois Comm., Hénin-Carvin).
Scène nationale pluridisciplinaire (arts de la rue, cirque, danses, théâtre, écritures théâtrales, jeune public, lecture, multimédia), Culture Commune met en œuvre des actions artistiques (avec une orientation interdisciplinaire affirmée) et des projets culturels intercommunaux en collaboration avec les villes adhérentes : diffusion de spectacles, créations, coproductions, résidences d'artistes, développement de la formation artistique et élargissement des publics.

L'originalité de Culture Commune est née d'une double ambition :
- d'une part, la création d'une structure culturelle opérationnelle dotée d'un projet artistique pluridisciplinaire axé sur les œuvres et la création contemporaine, d'un projet culturel déclinant une ambition de transformation en profondeur des pratiques culturelles de la population avec des priorités de publics non exclusives (jeunes, populations dites à l'époque "défavorisées").
- et d'autre part, l'expérimentation d'une véritable intercommunalité de "projet" à l'échelle d'un territoire, basée sur le partage d'analyses et d'objectifs de fond, sur la solidarité et la complémentarité des nouvelles politiques à mettre en œuvre et des équipements culturels à créer.

Dans le cadre de la réhabilitation et de la revalorisation du patrimoine minier, Culture Commune s'est installée en 1998 à Loos-en-Gohelle sur le site du 11/19 (la Base 11/19) dans l'ancienne salle des pendus, devenue Fabrique Théâtrale (3 salles de répétitions). La Fabrique Théâtrale n'est pas un lieu de diffusion, mais un espace mis à la disposition des artistes et dédié à la recherche, la création artistique et la formation. Culture Commune est associée à une équipe artistique : la Cie Hendrick Van Der Zee (H.V.D.Z. – Guy Alloucherie) - théâtre, cirque et danse et travaille également sur la durée avec d'autres équipes artistiques.

Des Rendez-vous avec le Public (étapes de création, présentations d'atelier, cartes blanches à des artistes ou formations artistiques…) sont organisés régulièrement avec les équipes qui y travaillent.
Au sein de la Fabrique ont été également créés un Centre de Ressources Multimédia (Espace Culture Multimédia – ECM Base 11/19), un Centre de Ressources Ecritures Théâtrales Contemporaines (CRET) et un Centre de Ressources Transmission de la Mémoire et Création Artistique, tous trois ouverts aux publics et aux artistes sur rendez-vous.
La Fabrique Théâtrale contribue à l'épanouissement du projet artistique de Culture Commune notamment au niveau de la création artistique, de l'accompagnement sur la durée d'une équipe artistique (Cie Hendrick Van Der Zee), de la mise en œuvre de laboratoires de recherche artistique interdisciplinaire (avec des metteurs en scène, chorégraphes, compositeurs, auteurs dramatiques, vidéastes, …), de rencontres et de confrontations des travaux artistiques avec le public.

Culture Commune-Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais
Fabrique Théâtrale - Base 11/19 - Rue de Bourgogne - F-62750 Loos-en-Gohelle

Standard : +33(0)3 21 142 535
Billetterie : +33(0)3 21 142 555
Fax : +33 (0)3 21 142 530
contact@culturecommune.fr

Le groupedunes

2009-02-12T16:13:00.000+01:00

est une structure résidente de la Friche La Belle de Mai à Marseille depuis 1992. Elle produit en France et en Europe des installations/paysages multimédia.

Depuis une dizaine d’années, Madeleine Chiche et Bernard Misrachi ont développé une forme nouvelle d’écriture multimédia, qui met le public au cœur d’un dispositif scénographique complexe.

Le travail de Madeleine Chiche et Bernard Misrachi est nourri d’influences diverses : danse, chorégraphie, cinéma, géographie, architecture. Cet esprit de transdisciplinarité, qui fait la particularité de la démarche artistique, se reflète dans la diversité des producteurs qui les sollicitent : issus de l’art contemporain, du spectacle vivant, de l’art vidéo, des musiques contemporaines ou encore des milieux de l’urbanisme et de l’architecture.

Madeleine Chiche et Bernard Misrachi travaillent sur le mouvement (des images, des sons, du public), lié à leur expérience de chorégraphes, « qui ont toujours, à travers des dispositifs scéniques, plastiques ou cinématographiques, interrogé la perception des spectateurs » (C. Rodès).
Leur transdisciplinarité accentue la difficulté à les catégoriser, mais participe aussi à la richesse de leur création artistique.

Le groupedunes compose avec le présent :
Madeleine Chiche et Bernard Misrachi s’intéressent aux nouvelles technologies et participent à cette recherche par le biais d’une cellule technologique à domicile, en activité depuis 7 ans,
ils échangent pour leurs travaux avec de nombreux chercheurs, architectes, universitaires, étudiants, aussi bien en sciences humaines qu’en sciences exactes.
Ainsi, des domaines souvent séparés entrent en discussion, en résonance. Une manière sensible de « re-coudre le territoire » .
Tout en explorant une ligne esthétique propre, cet « état de veille » artistique permanent fait qu’ils sont dans un processus créatif constant. Les pistes de travail s’empruntent et se construisent au fur et à mesure que le projet évolue, une sorte de ‘work in progress’ ininterrompu en somme.

Parallèlement à des projets en France et en Europe, le groupedunes travaille actuellement à un projet sur trois ans (2009/2011), sur les 8000m2 du toit terrasse de la Friche La Belle de Mai.
Après y avoir créé en 1999 «Vous êtes ici !», le projet « D’ici là », à travers un vaste réseau de partenaires (institutionnels, privés, universités et laboratoires de recherche) cherchera à prendre en compte de manière concrète, les enjeux du développement durable dans les nouvelles scénographies urbaines.
Pendant trois ans, un ensemble d’expériences et de rendez-vous publics seront menés et aboutiront à l’été 2011, à une nouvelle scénographie multimédia ouverte au public pendant les nuits d’été.

Prochain rendez-vous public : « Un point zéro » installation sonore pour une scénographie aquatique et végétale dans le cadre du festival « Les Musiques », co-produit par le GMEM Centre National de Création Musicale. (mai2009)
madeleine chiche, bernard misrachi, olivier renouf ; réalisation sonore.
Avec la collaboration de Rémi Duthoit, paysagiste et Jérémie forge, développeur.